新歌PK抖音热歌，《为歌而赞》第二季还原音乐市场真实声音

“国内娱乐圈没有一首好听的音乐”、“国内娱乐圈音乐寒冬”……似乎每隔一段时间，总会有类似音乐噩耗的声音传出。 但事实真的如此吗？

由抖音出品，抖音与浙江卫视播出，西瓜视频、新鲜时光TV、今日头条、抖音火山版、抖音飞车联合播出的多屏互动音乐综艺节目《歌颂》第二季美丽的数据和口碑的版本给出了一个令人瞩目的答案。

从第一季《歌颂》到第二季的“初露锋芒”，《歌颂》证明了内娱音乐情结不仅蒸蒸日上，而且大有可为。

用事实说话——《歌颂》第一季就实现了抖音平台10亿次网络播放量、流媒体平台超30亿次播放量、超5.34亿次节目互动。

第二季开局不错。 《csm63都市》开播首晚收视率达到2.03%，获得今年Q2周六晚综艺收视第一名。 首日抖音平台短视频播放量突破3.8亿，全网总曝光量达10.64亿。

《歌颂》仿佛有一种神奇的力量，它总能赋予音乐新的生命力，赋予它灵魂，让人过目不忘。

的确，并不是市场缺乏好音乐，而是优秀的音乐人缺乏真正展现自我的优质舞台，比如《歌颂》第二季。

在音乐综合赛道前行不易的环境下，《歌颂》第二季为何能冲破重重桎梏，获得网友肯定？ 我们不妨从节目的制作模式、播放歌曲的过程、舞台布景等多方面去一探究竟。

新歌PK抖音热歌

百赞团“点赞”市场“好”生态

放眼音响综合市场，一个真正“有料”的音响综合，不应该仅仅为“音乐”本身“加料”，而应该在声音创作、歌曲播放模式、音乐评价、市场反馈等诸多方面进行全方位、全机制的内容创新和模式升级，《歌颂》第二季坚持不懈地在这方面进行了多维度的探索和创新。

首先，在播放歌曲的形式上，《歌颂》第二季开创了独特的“新歌PK”方式，以激发歌手内在的音乐潜能，凸显与其他音乐综合体的不同。在市场上。 抖音热歌”是一种播放歌曲的形式。

对于音乐市场来说，“新歌”始终是市场上的稀缺品，也是最有潜力出圈的“隐品”。

《歌颂》第二季提供的“新歌赛道”，不仅为新歌提供了突破荧幕尺寸的舞台，也保证了节目内容的原创性，增加了可看性和新鲜感的程序。

而《抖音热歌》之所以能成为抖音平台的“热歌”，必然具备能够戳中听众审美的特征元素和基因，也就是说，它具有天然的“流量”和“热度”。 . 此外，歌手自身特色的加持，也为歌曲的出圈提供了助力。

因此，从“新歌”和“抖音热歌”在各自维度的出圈特征来看，新歌对抗抖音热歌的模式，不仅在音频综合舞台上保证了音乐的原创性，同时也给观众呈现了独特的歌手风格改编和翻唱，让节目在“综艺看点”和“音乐产业”两方面取得了平衡，是一种足够独特的模式创新。

其次，在观众反馈方面，《歌颂》第二季延续了第一季开创的二人组立体多维评论反馈模式，百赞团立体反馈还原音乐市场最真实的声音； 好评组的多维度建议，以感性评论+理性分析，带领观众重新认识歌曲，感受音乐。

通过两期节目不难发现，由梁龙、陈明、爱迪人等组成的爆赞团，更具有“意见领袖”的属性。

他们的评论和观点更符合行业审美，随时随地输出“金句”，为观众提供了一种全新的音乐欣赏思维方式，极大地拓展了审美格局。

《歌颂》第二季百赞团由100位热爱音乐的优质抖音创作者组成。 他们聚集成100种不同的声音，现场给歌手和歌曲点赞评论。

他们的评论多元、真实、真诚、热情，许多评论技巧引起了观众的强烈共鸣。

‍当杨宗纬燃起斗志，挑战歌舞的时候，百赞团的成员却给出了两种截然相反的声音。

一方认为他应该专注于自己擅长的“情歌”领域，另一方则立马提出——“有时候改变现状很难，但杨宗伟已经跳出了自己的舒适圈，非常难得，值得表扬……”观点碰撞产生的现场猜测，正是节目设置表扬群的必然。

百赞团成员发表的弹幕式多重意见，让音乐人看到了最真实、实时的市场反馈。 无论是支持还是中肯的建议，都是对未来创作的有效发声。

此外，百赞团的评论中还有很多发自内心的安慰，给了音乐人更多的情感支持。

例如，面对选择突破自己表演领域的歌手，百赞团成员表示，“在这个舞台上看到了歌手的诚意，作为知名歌手，没必要暴露你的弱点。在这样的舞台上，你做到了，这就是最大的勇气。”

节目中，诸多真情实意的点评，让音乐人客观审视自己的作品，对创作更加自信坚定，以初心和信念回归创作，​​让未来的舞台更有价值。

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比如，面对“选歌问题”、“风格转变”等音乐人普遍存在的瓶颈，百赞组成员给出了值得思考的感悟——“我们生活中不是要满足每一个人，而是要找到适合所有人的东西。” 对于那些和我们有共鸣的人，有时候我们不需要为了粉丝而改变自己，做粉丝最喜欢的就好了……”

此外，在音乐类型的评价方面，百赞组也进行了深入探讨。

比如在“说唱是不是只有‘我最棒’这个主题”的讨论中，延伸了很多说唱音乐创作的专业知识，马思唯现场的“音乐教学”让不少观众受益。

听完百赞团成员的交流讨论，大众对说唱音乐有了新的认识，打破了说唱音乐固有的刻板印象，开始重新审视这种音乐形式，对于音乐也是如此行业。 一种进步。

整体来看，全方位的模型提升为《歌颂》第二季的快速突破打下了坚实的基础。

用态度重新定义歌曲

大浪潮音乐出圈引领时代潮流

回顾《歌颂》第二季的舞台，每一首歌曲都有爆款潜力，好歌频频出圈。

第二季，杨宗伟用一首《我要》直接“杀”疯，歌曲直奔抖音热榜和当晚娱乐榜前3。

此后数日，杨宗伟的《我要》频频登上各大社交平台的话题榜。 网友纷纷评论“求杨宗伟买下这首歌”！

刘爽带来的《摩诃舞厅》直接唱出了“电影”质感，“原汁原味YYDS”的评价代表了众多网友的心声。

雷佳的《清情》歌颂边防军人，致敬平凡英雄，将家国情怀以音乐的形式融入年轻人的生活。 在抖音的帮助下，更多人开始关注到这些榜样在歌曲中传递的充满正能量的故事。

还有马思唯和袁娅维合唱的《喜欢我》，辣到直接点燃全场，情歌果然反响不一样。

第二期节目更是“神仙打架”，歌手们纷纷拿出“杀手牌”。

袁娅维以一首抖音热门歌曲《靠近点》开场，强大的气场直接将整场节目的格调提升到了“天花板”。

袁娅维空灵而充满活力的嗓音将歌曲《》中所渲染的爱的浓烈烘托到了极致。 浓郁的舞台氛围与仙气十足的服饰融为一体，画面和谐优雅。 袁娅维的情感投入抖音音乐，为这首歌注入了“灵魂”。 轻松、舒畅、惬意的歌声让人百听不厌。

尤其是两声俏皮的“笑”夹杂在歌声中，“软硬”的完美过渡，展现了歌手在舞台上彻底的放松和完全融入音乐的忘我状态。

袁娅维版《靠近》的感染力正如百赞组成员评价的那样——“听别的歌就像爬楼梯，听袁娅维的歌就像坐电梯，你永远不知道它不”不管电梯到哪一层，每一层的风景都很美。”

在《歌颂》的舞台上，除了歌手们的灵魂改编与创作，也不乏他们对自我的挑战与突破。

在第二期节目中，一向“忍气吞声”的杨宗纬突破性地挑战“唱跳”，献上出道14年的首个歌舞舞台——《反差》。

正如歌名一样，杨宗伟的《反差》真是“反差”。 出色的嗓音与极具动感的舞蹈动作相得益彰，让听众感受到音乐的张扬与个性。

马思唯的抖音热歌《杀死游戏》将他对生活和音乐的态度融入到作品中。 前奏中的中国风音调与这首歌的说唱风格巧妙融合，让人听了耳目一新，特别有感染力。

‍《歌颂》的舞台多元包容，让不同的观众找到属于自己的“爱”。

郁可唯的一首《如果花》，情感演绎、专业表达游刃有余，让百赞团成员落泪告白，打动全场。

刘爽用一首新歌《告别克拉克》表达了对离别的理解。 旋律动人，情感深沉忧郁，歌词耐人寻味。

王荷叶演唱的抖音热播《指纹》将对爱情的懵懂、纯真和向往淋漓尽致地表达出来，让人听了心里踏实。

态度决定高度，《歌颂》舞台上的音乐人亦是如此。 他们在舞台上倾注了对音乐的热情，留下了珍贵的作品，传达了对音乐的不竭初心。

为乐坛造血，赋能新声音

“歌颂”助力打造行业发展新面貌

为乐坛造血，赋能新声音，专注深耕综合音乐赛道，助力音乐市场打造行业发展新面貌……这些似乎都成为了二次元的初衷和使命“歌颂”季。

仔细观察不难发现，从第一季开始，《歌颂》就把“为国内乐坛持续输送能量”作为节目的底层逻辑，并在此基础上不断开拓创新。基础。 第二季节目中，《歌颂》更符合音乐市场大环境，并在此基础上贴合时代审美，不断完善节目模式，创新节目形式。

首先，在节目的核心本质上，《歌颂》第二季通过“舞台与音乐人的双向穿梭”赋能音乐市场，用好的音乐作品拓展和延伸音乐市场。音乐综艺节目的良性发展机制。 比如抖音的热门歌曲《我要》，在杨宗伟的重新改编下抖音音乐，变得更加大气磅礴，给听众带来全新的视听震撼。

除了为音乐曲目输出优秀作品，《歌颂》也给了音乐人创作和交流的机会。

节目将抖音平台脱颖而出的优秀专业音乐人和音乐新星汇聚在同一平台，共同交流思想，共同探讨音乐，在互动中实现突破性交流，激发新的音乐灵感，促进音乐繁荣。音乐场景发展。

正如袁娅维所说：“在这个舞台上，我保持着更多的学习态度，在这里我可以找到更多大家喜欢的音乐，并朝着这个方向努力，这是我的目标。一个收获。”

王荷叶在节目中真诚的发言也证明了《歌颂》是一个可以帮助歌手成长的舞台。

面对百赞团成员的诚恳建议和恳切建议，“趁着这个年龄，趁着你的机会，趁着你的舞台修炼，去积累，去提升，希望看到更好的你”，王荷叶虚心接受，并大方回应：“这样的警告很好，因为她会鞭策我，然后她会监督我。

如此坦诚的态度，不仅让观众看到了歌手们脚踏实地的创作态度，也展现了节目的包容性和开放性。

除了为乐坛造血、赋能新声，《歌颂》还实现了大小画面跨屏融合，为音乐合成的长远发展提供了新的创新样本。

纵观市面上的大部分节目，“大小画面”的融合仅仅局限于浅层，并没有深入到核心。 而《歌颂》第二季通过大银幕首唱、小银幕二次创作、联合宣发，实现了真正意义上的“大小银幕”深度融合。两个屏幕。

播出方面，《歌颂》第二季实现了抖音和浙江卫视大、小屏同步播出。 在大屏内容呈现方面，节目甚至为歌手的舞台配上了契合歌曲氛围的强烈音乐。 表现感上，通过“视觉与听觉”的统一表现，使作品更加立体、饱满、动人。

在小屏抖音直播中，抖音端给观众“自由弹幕”的权利。 网友们可以边看节目边发弹幕交流互动，感受一人追百人讨论的互动感和参与感。

在宣发方面，《歌颂》第二季实现了破屏互动。 节目通过大屏舞台表演打造一级内容宣发，再通过小屏创新内容延伸实现二级内容营销。 期间获得最多音符的《白赞主打歌》将由白赞组进行宣传。 通过PGC-PUGC-UGC双破圈环节，充分传播作品，助力好作品破圈走红。 他的音乐很快被更多人听到，为歌曲的出圈造势。

不断为音乐世界输送优质正能量的音乐作品，让音乐人实现对自身音乐价值的肯定，打造音乐品类的创新节目模式，展示音乐产业发展新机制……《歌颂》 》第二季真正还原音乐市场最真实的声音，用态度重新定义歌曲，让好音乐“出圈”引领时代潮流。

《歌颂》第二季的持续火爆，不仅是音乐市场的进步，也是新时代对抖音等制作人倾听听众心声、大胆引领青年文化创新的肯定. 期待下一期节目，《歌颂》第二季能给我们带来更多的惊喜！

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