他一身禅意装扮，悠然弹琴，曲调中每一个细节都恰到好处，旋律传入心间，琴声弥漫长安。
6月9日，世界文化和自然遗产日前夕，华商报大风报记者采访了西安市非物质文化遗产“古琴碎纹画技法”传承人蔡维义，听他讲述东方中国琴岛的魅力。
古琴家族修复
“断纹画”第五代非遗传承人将古琴恢复原状
蔡惟一1984年出生于古琴世家，现为青年古琴演奏家、古琴大师、禅韵琴社创始人。 2021年入选“古琴断纹画技艺”西安市非物质文化遗产传承人。
蔡惟一说，他的祖先擅长用金箔、朱砂等制作彩漆画，并在制作古琴时独创了“断纹漆工艺”。 从古建筑修复到古琴修复，蔡惟一37岁成为第五代技艺传承人。
“以前我修复过很多寺庙里的佛像，现在修复古琴，用的是天然漆，家里一直传承着传统的漆画工艺。”
“因为旧琴放置时间久了，如果变形、开裂、上漆，之前的纹路就会被破坏。通过‘断纹画’，可以让古琴恢复到原来的状态。” 蔡惟一介绍，“断纹画工艺”主要是对古琴进行修复。 断纹画技法是古琴修复中所采用的独特技法。 除了起到保护琴形的作用外，对于琴音色的稳定性和耐用性也起着关键的作用。
漆木组合·色调
每一道清漆和划痕都必须经过测试，制琴师的聪明才智
说起独特的秘密，蔡惟一透露：“我用的是秦岭漆树割下的汁液做漆，古人有‘一斤漆千刀万里’的说法。你可以砍一千把刀，走十里路，得一斤漆。”
蔡惟义精选优质材料制作古琴
蔡惟一告诉华商日报大风报记者，“制作古琴的所有材料都是纯天然的，每一把刀都是琴师的独创。腻子中混合了天然生漆和鹿角膏，使声音品质就会透明，简单朴素，需要喷漆三次，每次需要7天干燥，最后根据钢琴的形状开始设计、造型、雕刻、喷漆。
“喷漆有30多道工序。喷漆前，钢琴的木头要用麻布包裹起来。所用的漆必须添加鹿角膏、青金石、玛瑙、红珊瑚、金粉和银粉、珍珠。中灰、初灰、细灰，然后封闭毛孔，打磨声音……”
制作碎纹漆还应根据木材的密度和疏密程度而定。 好的碎纹可以促进木材的振动，漆与木的结合应使声音均匀。
蔡伟毅介绍，每次涂一层油漆、刮腻子时，都要测试声音，需要不断的反复调试和辛苦工作。
根据经验，切刀者必须不断调整每一刀
刨削·凿削
50多道工序，“造出一把好琴”需要两三年
作为“断纹画技法”的代表性传承人，“造好琴”不仅是代代相传的家训，也是蔡惟一的执念。
“如果说古琴的制作主要是选好木材，那么挖槽腹……正反面有50多道工序，琴的形状就是从木料里雕刻出来的通过刨、削、刨、凿等方法进行。其工艺也需要根据木材的密度来确定，木材越松，就应该挖得越厚，木材越密，就应该挖得更薄。
蔡惟一的“切割一把好琴”历经50多道工序，耗时两三年
蔡惟一说，古法的工艺流程非常复杂，一把古琴上的所有流程需要两到三年的时间才能完成。
蔡惟义坦言，制作小提琴所用的木材也很有讲究。 古琴的面板采用100至500年树龄的杉木或拆迁房屋的旧材料制成，小提琴的底部采用湖北地区的楸木。
“西安琴木比较稀缺，现在如果选择木材，基本都会在福建、江西买。有的是古建筑或者老梁拆下来的，这些房子应该有两三百年的历史了。”
蔡惟一透露了自己的打磨经历：“每块木头的年龄都不一样抖音客户，可能有300年、500年。即使是同一棵树上的木头，也有阴阳之分。它的宽度和密度都是不一样的，有了经验，每一把刀都要不断调试。”
根据钢琴的形状进行造型、雕刻、涂漆
私人定制 · 专业
一张古琴床万元起，融入中国传统文化元素
蔡惟一的琴声名远扬，许多志同道合的琴友慕名而来。 国内著名古琴演奏家杨庆所用的古琴出自蔡惟一之手。
“有些名家会专门来订制，说喜欢某种风格的琴，想融入中国传统文化元素。我把它和古琴的定制结合起来抖音客户，比如丝绸之路、骆驼商队、敦煌壁画，包括山海经典、水墨画、山水、花鸟等，恰好是西安这座拥有这方面文化体验的古城，古丝绸之路就是从西安出发的，所以我把这些融入到了古琴的制作中。”
蔡维义制作的古琴在他的店里起价为1万元。
抚琴冥想·静神
创作原创曲目《会弹、会做，古琴更有灵魂》
古琴在中国已有三千多年的历史，古琴曲有三千多首，每首都有典故。 作为中华民族最早的弹拨乐器，在蔡惟一看来，古琴有其独特的韵味和不可替代的艺术魅力，尤其符合东方神韵和中国人的音乐审美。
古琴音域宽广，音色深沉，余响悠长，可以静心安神。
“古琴的旋律大多是正直的，有一定的张弛有度，就像做人一样，必须充满正气，是一种做人的态度，也是一种生活的态度。” 蔡惟一坦言。
长袖善舞，蔡惟一不但善于修制古琴，还精通数十种乐器，擅长弹奏古琴。
“要做一把古琴，你必须会弹，如果你只会弹，你就学不好。如果你会弹，会做，这架琴就会更有灵魂，你就会知道想要的感觉和语气。”
蔡惟一的表演充满内涵，魅力恒久。 “我有自己的原创歌曲《禅韵》等代表作，古琴和钢琴一样，需要等级证书，我也被聘为等级评委、考官。”
蔡惟一身着古装演奏古琴原创作品
相信坚持·传承
12岁开始学习钢琴，十七、十八岁时跟随父亲学习手艺
蔡惟一的祖籍在福建泉州，但他说：“我5岁就来到西安定居，所以我也算是土生土长的西安人了。” 制造过程。
蔡惟义从小就对古琴演奏和古琴曲目非常感兴趣，“我12岁开始学习钢琴，17、18岁的时候开始跟父亲学习这门手艺。我的大哥下海经商，我是家里唯一传承这门手艺的人。”
蔡惟一记忆犹新。 他在20世纪90年代学习古琴，遇到过很多异样的目光。 “包括很多古琴老师转行。以前，连学校老师都说学习不务正业，不好好学习，就天天弹琴。”
蔡惟一坚信，坚持下去就有希望。 “当时我想学这个，家里人不同意，作为一个爱好就差不多了，但我是打心底里喜欢古琴的。后来，当家里经济拮据时，我就开始学古琴了。”条件好了，我说我不想做生意了，我想学做古琴，弹好琴，慢慢的我就越来越好了，家里人也越来越支持。”
如今，39岁的蔡惟一已经有了传承给下一代的计划。 “我的孩子弹古琴已经到了十级了。很多人认为弹古琴的应该是白发苍苍的老人。其实现在很多年轻人也在弹古琴。”
与琴为友·知音
抖音粉丝近55万，有人驱车千里换古琴
如今，蔡惟一以《古琴破纹画技法》专注于传承和传播古琴文化，厚积薄发，耕耘不息。
2018年，蔡惟一在抖音注册了“蔡惟一古琴”账号，通过短视频传播传统技艺，让更多人欣赏琴声。 目前，他拥有近55万粉丝。
2019年12月，蔡惟一在西安成功举办个人非物质文化遗产古琴艺术展。 60张古琴床各有千秋。 例如，蔡维义制作的伏羲式古琴，音质圆润，气质优雅； 长又长； 中尼古琴音域宽广，音色明亮。
“我现在几乎每天晚上都做直播，看直播的网友大多是30岁到60岁的人，他们喜欢传统文化、音乐、茶、养生、宁静。”
蔡惟一介绍，每天直播的时候，他都会展示自己的演奏技巧。 “我平时会穿禅衣、古装、汉服，边弹边介绍，同时也传播古琴文化，也教网友弹奏，用音乐交流思想。 ”
蔡惟一说：“最让我感动的是，很多粉丝每天晚上专程来看我的直播，一段时间不听古琴就会失眠。很多粉丝会开车千里迢迢来观看我的直播。”来西安和我交流古琴知识。”
蔡维伊热心公益活动，用古琴音乐为留守儿童带来心灵治愈
沟通技巧·市场
“通过抖音电商，让更多人学习古琴”
蔡惟一坦言，自己通过抖音电商增加了收入，“以前没做过直播，但疫情影响下，实体店跟倒闭一模一样，所以无从下手” “偶尔做一下直播，没想到效果很好。最高的时候，线上收入是我们线下收入的五倍。”
蔡伟义说：“不仅是西安市场，通过抖音电商也包括全国市场，因为很多地方都没有古琴，培训古琴的老师也很少。”
蔡惟一告诉记者，借助抖音电商直播，他将古琴和“碎纹画技法”传递给了更多人。 “通过我们的传播，让更多的人能够学习古琴。”
谈及抖音电商的影响，蔡伟毅说：“从西安到全国，我开阔了视野，以前我只局限于把自己的店铺做好。通过抖音平台推广，人的格局打开了。”
古琴音乐在互联网平台上得到广泛传播，人们可以通过视频、音频等形式欣赏古琴演奏、互相学习。
文化自信与提升
“让更多人了解古琴，是我在抖音的坚持”
今年6月初，抖音电商“见工匠计划”在平台推出“非遗复兴”活动，携手十余位非遗传承人，在平台上介绍传统技艺平台。
作为西安非物质文化遗产传承人，蔡惟义受邀参加抖音举办的非物质文化遗产主播沙龙——陕西站活动，并在圆桌论坛上分享了自己的传承技艺故事。
“让更多人了解古琴，是我对抖音的坚持。” 蔡惟一说，很多人都知道钢琴，但不知道古琴。 ，当一个国家的文化不自信的时候，就会觉得弹钢琴拉小提琴更优雅。 当我们民族充满自信的时候，我们可以穿汉服上街，弹古琴，我们觉得很时尚。”
未来稳健、长远，蔡维义认为古琴产业还有很大的发展空间。 “与钢琴、古筝相比，懂得、会弹奏古琴的人很少，古琴还是少数。我想让更多的人学习古琴。在我有生之年，我一定会把中国古琴传播到世界各地。让让更多的人学习，让古琴普及到更多的人。”
转载：华商报 大风报记者 李华
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